«مهرجان أبوظبي» يجسد رسالة الإمارات الحضارية

تواصل دولة الإمارات تعزيز حضورها الثقافي عالمياً من خلال «مهرجان أبوظبي»، الذي يحتفي - في دورته الثانية والعشرين - بشعار «أبوظبي: العالم في مدينة»، مستلهمًا رؤيته من إعلان «عام المجتمع»، ومترجمًا التزام الإمارات برفع راية النهضة الثقافية، ومدّ جسور الحوار بين الشعوب عبر الفن والإبداع. 

ووفقًا لما أكده سامح كعوش، مدير المحتوى والبرنامج العربي في مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، فإن «المهرجان» يسعى إلى تقديم تجربة استثنائية، من خلال أكثر من 150 فعالية، تقام داخل الدولة وخارجها، بمشاركة أكثر من 1000 فنان عربي وعالمي، ما يعكس التنوّع الثقافي، والانفتاح الذي تتبناه أبوظبي كعاصمةٍ للإبداع. وأضاف أن هذه الدورة تحتفي بمرور خمسين عامًا على العلاقات الدبلوماسية بين الإمارات واليابان، حيث تحل اليابان ضيف شرف «المهرجان»؛ لتعزيز التبادل الثقافي بين البلدين، وإبراز التأثيرات المشتركة بين الثقافتين.

عروض فنية متميزة 

وأضاف كعوش أن «المهرجان» يستضيف، هذا العام، نخبة من الفنانين العالميين، تمثل ثقافات متنوعة، مع تركيز خاص على اليابان (ضيف الشرف). وتتضمن العروض البارزة: الظهور الأول لأوركسترا اليابان الفلهارمونية الجديدة بقيادة المايسترو بوتاكا سادو، في العالم العربي، إلى جانب أداء رائع لنجم التينور جوناثان تيتلمان، وعازف البيانو العالمي كيوهي سوريتا. كما ستقدّم فرقة «كودو» اليابانية الشهيرة للفنون المسرحية عروضها الحائزة جوائز مرموقة، إلى جانب مشاركة عازفة الإيقاع المبدعة كونيكو كاتو. 

آفاق جديدة للحوار الثقافي 

وأوضح كعوش أن «مهرجان أبوظبي 2025» يهدف إلى تعزيز التفاعل الثقافي بين الشعوب، عبر إنتاجات مشتركة، وعروض عالمية حصرية، بالإضافة إلى عروض إقليمية تُعرض للمرة الأولى. كما أشار إلى أن «المهرجان» يتضمن برنامجاً متكاملاً من العروض، والتجارب المصممة؛ لدعم المشهد الثقافي والسياحي في الإمارة، بما يسهم في ترسيخ العلاقات الدولية، وإقامة شراكات جديدة مع الدول، مؤكداً أن «المهرجان» يمثل إحدى أبرز الفعاليات، التي تترجم رؤية أبوظبي كحاضنة للإبداع.

شراكات تدعم الإبداع

يشير كعوش إلى أن مهرجان أبوظبي - بجهود مؤسِّسته، سعادة هدى إبراهيم الخميس - يعمل على تمكين الشباب الإماراتي عبر شراكات تعليمية ومجتمعية مع أرقى الجامعات في الدولة، مثل: جامعة زايد، وجامعة الإمارات العربية المتحدة، وجامعة أبوظبي، وكليات التقنية العليا، وجامعة نيويورك أبوظبي، وجامعة الشارقة، والجامعة الأميركية في الشارقة، والمدارس الحكومية والخاصة، في إطار سعيها إلى صقل مواهب أجيال المبدعين الشباب.. حاضراً، ومستقبلاً.

كما تمتد هذه الشراكات إلى أهم العلامات التجارية العالمية؛ لدعم المواهب المحلية من خلال برامج تدريبية، وورش عمل متخصصة، تشمل التعاون مع «ليكول» مدرسة تصميم المجوهرات بدعم «فان كليف أند آربلز»، بالإضافة إلى شراكات مع «دولتشي آند غابانا»، إلى جانب مبادرات المسؤولية المجتمعية مع شركات، مثل: «مبادلة»، و«جي 42»، و«جي أس إنيرجي»، و«جلف كابيتال»، و«دولفين» للطاقة، و«توتال» للطاقات.

تمكين المصممين الناشئين 

يوضح كعوش أن «المهرجان» يتبنى رؤية استراتيجية لدعم الصناعات الإبداعية، حيث توفر الجوائز - المقدمة ضمن برنامج «رواق المعرفة» - فرصة استثنائية لتطوير المواهب الإماراتية، وتمكين قطاع الصناعات الإبداعية والتصميم، وتزويد المصممين المبدعين بأدوات التدريب والتوجيه والإرشاد في مساقات مهنية احترافية، بالشراكة مع كبرى العلامات التجارية العالمية، متضمنة ابتعاثهم للتدرب على يد كبار المتخصصين في مجالات التصميم، وهي جوائز تمكّن المصممين الإماراتيين الناشئين، وتقدّم فرصاً استثنائية للتطور المهني والإبداعي في تصاميم الأزياء الراقية والمجوهرات.

وتفتح جائزة التصميم، من «دولتشي آند غابانا»، الباب أمام طلاب مؤسسات التعليم العالي في الدولة؛ لإبراز مواهبهم وإمكاناتهم الإبداعية، في تصميم الأزياء والحرف اليدوية والمجوهرات والحلي محلياً وعالمياً، ويحظى كل فائز، عن كل فئة، بفرصة اكتساب المهارات اللازمة؛ لتطوير وإنتاج تصميمه النهائي، من خلال التدريب الداخلي بمقر العلامة الشهيرة في ميلان بإيطاليا، قبل عرض التصميم أمام الجمهور خلال مهرجان أبوظبي.

وكذلك تتيح منحة التصميم - من مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، بالشراكة مع «ليكول» مدرسة فنون المجوهرات بدعم من «فان كليف أند آربلز» - منصة فريدة لمصممي المجوهرات الناشئين في الإمارات، تشتهر بالتعاون المخصص، وفرص التدريب الشامل بمقر «ليكول» في باريس، ما يمهد الطريق نحو التميز المهني.

أما جائزة التصميم المستدام من «توتال» للطاقات، فتوفر منصة انطلاق للمصممين والمهندسين المعماريين الناشئين في الإمارات، وتشجع الابتكار في مجال الاستدامة، في واحدة من الركائز الأساسية الثلاث للاستدامة: الاقتصادية، والبيئية، والاجتماعية.

سارة المنصوري: تصاميمي تحكي قصة التراث الإماراتي

 المصممة الإماراتية سارة المنصوري، الفائزة بجائزة التصميم من «دولتشي آند غابانا» - أبوظبي للثقافة والفنون، تجسد التراث بأسلوب معاصر. وتوضح أن مجموعتها «التراث المبهر» مستوحاة من حرفة السدو التقليدية، ومهنة الغوص بحثًا عن اللؤلؤ. وتضيف: «أردت أن أقدم عملاً يعكس العلاقة العميقة بين الصحراء والبحر، حيث تلتقي أنماط السدو الدقيقة بلمعان اللؤلؤ، في مزيج يعبر عن القوة والنعومة في آنٍ». 

وتبين أنها تستلهم تصاميمها من التناغم بين الصحراء والبحر، فتقول: «تعكس أنماط السدو المتقنة قوة وإبداع المرأة الإماراتية، بينما ترمز اللآلئ إلى شجاعة الرجال الذين غاصوا في أعماق الخليج؛ بحثًا عن الرزق». وتقدم سارة تعبيرًا فنيًا فريدًا، يكرّم الموروث الثقافي مع لمسة من الفخامة العصرية. وفي قلب التصميم، يتألق نمط السدو، بتفاصيله المتقنة؛ ودلالته الرمزية، ويتناغم هذا العنصر التراثي مع قطرات اللؤلؤ المتألقة، المتصلة بأحجار الياقوت الأحمر النابضة بالحياة.

وتتابع: «يلتقي اللؤلؤ، والسدو، في تناغم جريء يجمع بين القوام والرمزية، وتعكس الخطوط المنسوجة يدويًا للسدو حركة الأمواج. أما اللآلئ، فهي رمز خالد للأنوثة والرقي، وتضيف عمقًا وأناقة إلى القطعة».

المستقبل.. والرؤية الفنية

ترى سارة المنصوري أن هذه المبادرات تمنح المصممين الإماراتيين فرصة إحياء التراث بأساليب جديدة، فتقول: «إنها ليست مجرد منصات دعم، بل حلقات وصل للإبداع، تُمكّن المواهب الصاعدة من التعبير عن هويتها الفنية بأسلوب مبتكر». 

وتشدد سارة على أن الرؤية الفنية تتطلب:

- الابتكار في تقديم التراث: بإعادة تفسير الرموز التراثية بأساليب معاصرة ملهمة.

- التوسع نحو العالمية: عن طريق استخدام المنصات الرقمية، والمعارض الدولية؛ لنشر الفن الإماراتي عالمياً.

- تعزيز الهوية الثقافية: من خلال ترسيخ القيم الإماراتية في التصاميم، وفتح المجال للحوار الثقافي بين الحضارات.

وتؤكد أن طموحها، في التصميم، يرتكز على: إحياء التراث الإماراتي بلمسات عصرية، وإنشاء منصة تجمع بين الحرفية التقليدية، والتقنيات الحديثة، والمشاركة في معارض عالمية، ومبادرات إبداعية، تُسلط الضوء على جماليات الهوية الإماراتية، وقيمها الفنية العريقة.

شما الحمادي: اللؤلؤ إرث يتألق بأسلوب معاصر

المصممة شما الحمادي، الفائزة بجائزة تصميم «أبوظبي للثقافة والفنون»، بالشراكة مع «ليكول»، تؤكد أن التصميم الناجح يحاكي الجذور الثقافية بأسلوب معاصر، وتعتبر مشاركتها في «مهرجان أبوظبي» تجربة استثنائية؛ للاحتفاء بالتراث.

وتشيد شما من خلال قطعتها الفنية «الدانة والخواصة» بإرث الغوص بحثاً عن اللؤلؤ، وفن سعف النخيل المنسوج يدوياً، فتقول: «إنه تقدير لجهودي، ودافع قوي لتطوير أعمالي، وإبراز الهوية الإماراتية في التصميم».

وتؤكد أن اللؤلؤ كان رمزًا أساسيًا للهوية الإماراتية، وكان الخوص جزءًا من الحياة اليومية؛ فدمجتهما بأسلوب يجسد الحاضر والماضي معًا. 

كما تستلهم شما العناصر التقليدية الإماراتية، وتعيد تقديمها بأسلوب مميز، يلائم الأذواق العالمية. وتهدف - من خلال ذلك - إلى إبراز الهوية الثقافية لدولة الإمارات بطريقة تحافظ على أصالتها، وتناسب تطورات التصميم.

وترى شما أن تصميم المجوهرات يستند - بشكل عميق - إلى الإرث الثقافي للدولة، مع التركيز على الحِرف التقليدية، وأهمية اللؤلؤ، فهو يرمز إلى الجمال والثراء. كما يتضمن التصميم الحِرف اليدوية التقليدية (حرفة الخوص).

تجربة ملهمة

وعن تعاونها مع «ليكول»، ومدرسة «فان كليف أند آربلز»، تعتبر شما الحمادي أنه تجربة ملهمة للغاية، حيث أتاح لها هذا التعاون تعلم تقنيات جديدة في تصميم المجوهرات، واكتشاف طرق مبتكرة في استخدام المواد، والأحجار الكريمة. وتقدمت بجزيل الشكر والتقدير إلى «ليكول»، ومدرسة «فان كليف أند آربلز» على هذه الفرصة الاستثنائية، التي منحتها إمكانية التعمق في فن تصميم المجوهرات، وتوسيع آفاقها الإبداعية. كما توجهت بخالص الشكر والامتنان إلى مؤسسة «أبوظبي للموسيقى والفنون» (ADMAF)، و«مهرجان أبوظبي»، على دعمهما المتواصل للفنون والثقافة، وإتاحتهما هذه الفرصة القيمة، التي تساعد - بشكل عام - على تطوير المواهب الإماراتية.